LOU REED
Berlin
Un intenso viaggio nelle relazioni tossiche bilanciate da splendidi arrangiamenti e umorismo oscuro: la Berlino concettuale di Lou Reed presenta un cast di prim'ordine e una produzione di Bob Ezrin proveniente dai master tapes originali: il 2LP in vinile 180 g 33 giri di Mobile Fidelity presenta l'album di riferimento del cantautore del 1973 in formato audiofilo Qualità per la prima voltaCome i dischi che ha realizzato con la sua prima band, Berlin trova Lou Reed decenni in anticipo sui tempi. Anche se respinto al momento della sua uscita originale nel 1973, il terzo lavoro solista dell'ex membro dei Velvet Underground alla fine è finito nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone e rimane uno dei suoi lavori più lodati. Affrontando questioni mature in modo netto, l'opera rock fonde realtà autobiografica, licenza poetica e arrangiamenti ambiziosi per raccontare la storia della relazione tossica di una coppia e delle sue conseguenze. Prodotto da Bob Ezrin e interpretato da una serie di musicisti eccezionali, Berlin è un viaggio emotivamente straziante e sonicamente eclettico nelle molte delle peggiori tendenze della condizione umana. Proveniente dai master tapes originali, custoditi in una custodia Stoughton e stampati presso Fidelity Record Pressing, l'LP berlinese da 180 g in edizione numerata di Mobile Fidelity presenta per la prima volta la registrazione storica in qualità audiofila. La portata, l'equilibrio e la portata della produzione esplosiva di Ezrin vengono alla ribalta. Così come l'ampia spaziosità e separazione che aiutano a dare respiro alle canzoni anche quando la musica raggiunge un tono orchestrale. La voce distintiva di Reed - centrale in ogni traccia - suona diretta, immediata, centrata. Il realismo e la chiarezza del suo tono fanno sembrare come se fosse entrato nella stanza. Puoi rintracciare il suo controllo del respiro, la freddezza riservata e il fraseggio imponente. E percepisci la violenza, l'illusione e il dolore impliciti nelle domande e nelle dichiarazioni che fa nella persona del protagonista Jim - così come l'empatia, la fatica, la confusione e la frustrazione che proietta nella sua veste di Caroline. La ristampa di Mobile Fidelity mette anche sotto una luce nuova e migliorata i brillanti contributi dei migliori musicisti. Steve Winwood (organo Hammond), Michael Brecker (sassofono tenore), Randy Brecker (tromba) e il batterista dei Procol Harum B.J. Wilson interpretano ruoli chiave. La band principale che assiste Reed ed Ezrin nella maggior parte di Berlino - i chitarristi Alice Cooper Dick Wagner e Steve Hunter, l'esperto di batteria Aynsley Dunbar, il bassista dei Cream Jack Bruce - si esibisce in una performance collettiva per secoli. Niente di più di Bruce, le cui linee di basso risuonano in questo LP con una rotondità, corposità, tensione e controllo che danno alle canzoni maggiore profondità e fondamento. Il sobrio pianoforte di Ezrin, pieno di corpo e decadenza, svolge una funzione simile. Ampliando i temi crudi esplorati con i Velvet Underground e organizzandoli in un racconto concettuale, Reed trasforma Berlino in un resoconto sincero di ciò che stava accadendo ovunque a porte chiuse. Considerato dal Chicago Tribune come "un ciclo di canzoni sobrio e discreto di intensità quasi suicida su un matrimonio fatiscente", affronta direttamente argomenti pesanti come l'abuso domestico, la dipendenza dalla droga, la malattia mentale, i diritti di custodia, la prostituzione e la depressione. Le narrazioni viola di Reed descrivono in dettaglio questioni che avrebbero attirato l'attenzione del mainstream molti anni dopo e che continuano a stimolare conversazioni vitali. Simile a un classico film noir o a un romanzo hardboiled, Berlino evita ogni tentativo di verniciare i suoi interni grezzi. Funzionando sia come contrasto che come contrappeso, gli splendidi esterni del disco, di tendenza sinfonica, in qualche modo aumentano e diminuiscono la gravità delle vignette. Le ondate teatrali di legni, archi e ottoni presentano le stesse venature di umorismo nero che informano la scrittura di Reed. Quella nervosità ed eccentricità, e l'investimento di Reed nei tre personaggi e nelle situazioni dell'album, funzionano come magneti che ci attirano anche quando la tristezza, la meschinità e l'oscurità ci spingono a distogliere lo sguardo. A parte il romanticismo di apertura della title track e la falsa speranza. della dannata (e decisamente cattiva) "Sad Song", Berlino commercia in gran parte in rovina e depressione. Un disco che inizia con una celebrazione silenziosa e un ricordo affettuoso e termina con bambini senza madre, suicidio con i polsi tagliati e un partner insensibile che non prova rimorso per le sue azioni brutali ma professa gratitudine per quello che diventa un disastro totale. "La vita è destinata ad essere più di questo," canta Reed combinando protesta e rassegnazione nell'ironia della splendida "Caroline Says II". Prima che la canzone successiva finisca – una cupa cronaca di comportamenti e decisioni trasmessi con misoginia intenzionale, odio e vergogna, e il cui tenore sommesso viene fratturato dai suoni dei bambini che piangono piangendo per la loro madre – quella vita è diventata molto peggio. Pochi minuti dopo, quando Reed e soci danno forma al vorticoso sogno febbrile chiamato "Il letto", quella vita viene spenta. Oh, oh, che sensazione, davvero. LP 33 giri numerato EDIZIONE SPECIALE NUMERATA 1/4' / 15 IPS / Dolby Un master analogico su DSD 256 sulla console analogica al tornioElenco delle tracceLato uno:1. Berlino2. Signora Giorno3. Uomini di buona sorte4. Caroline dice I5. Come pensi che ci si senta6. Oh, JimLato due:1. Caroline dice II2. I bambini3. Il letto4. Canzone triste
